LA SÉRIE :

Que deviennent les sapins de Noël une fois les fêtes terminées ? Abandonnés sur un trottoir, adossés à un panneau de signalisation, coincés dans un distributeur automatique hors service ou transportés sur le dos d’un éléphant, ils deviennent les témoins insolites de notre société de consommation. Photographiées à Berlin et à Paris au fil de quatre années, ces images mêlent humour, poésie et regard critique sur le destin éphémère de ces symboles des fêtes.

Installé à Berlin, Nikita Teryoshin (*1986) est né à Leningrad, en URSS. À l’âge de 13 ans, sa famille s’est installée à Dortmund, en Allemagne, où il a obtenu une licence en photographie. Son père était peintre et décorateur de théâtre et de télévision. Les visites sur le lieu de travail de son père, regorgeant d’accessoires et d’objets mystérieux, ont profondément marqué Nikita.

Depuis lors, il s’intéresse aux coulisses mises en scène par les médias, l’industrie ou la politique. La recherche photographique sur la relation entre les humains et les animaux occupe également une place importante dans son travail.

En 2008, pendant ses études, après avoir découvert l’œuvre et l’ironie d’Elliott Erwitt, puis celles de Martin Parr et Lars Tunbjörk, il s’est passionné pour la photographie documentaire. Il a obtenu son diplôme avec « Hornless Heritage » (2014-2017), un projet qui explore l’univers matriciel des vaches laitières modernes. « Animal Escape Plan » (2021) met en scène des animaux qui ont réussi à s’échapper de l’abattoir et à survivre, afin de les présenter non pas comme des victimes, mais comme des héros. Son projet récent « Life Sentence » traite des univers artificiels des zoos. Son projet le plus long, « Nothing Personal » (2016 – en cours), porte sur le commerce mondial des armes. Il a remporté le World Press Photo 2020 et a fait l’objet de nombreuses expositions et publications. En 2024, il a publié sa première monographie, « Nothing Personal – the back office of war », chez GOST books. Parmi ses clients figurent notamment ZEIT, Stern, Spiegel, New Yorker, NYT, GQ, 11Freunde, Bloomberg, SZ et Le Monde.

Depuis 2020, il dirige également sa propre petite maison d’édition, pupupublishing. Il définit ses genres comme étant la photographie de rue, le documentaire et l’horreur du quotidien, et fait partie du collectif photographique Burn My Eye.